31 ปีก่อนที่ De Wain Valentine จะได้เห็น “เสาสีเทา
” ยืนอยู่อย่างที่เขาคิดไว้แต่แรก
เวลามาตรฐานแปซิฟิก
ภาพเหมือนของเดอ เวน วาเลนไทน์หน้าเสาสีเทา พ.ศ. 2518-2519 ระหว่างขั้นตอนการขัดเงา ได้รับความอนุเคราะห์จาก De Wain Valentine
“เวลามาตรฐานแปซิฟิก” เป็นนิทรรศการศิลปะทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียทั่วทั้งเมืองตั้งแต่ปี 1945 ถึงต้นทศวรรษ 1980 “Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970” ซึ่งเป็นส่วนหลักของการแสดงที่ Getty Center สะท้อนถึงสภาพอากาศและวัฒนธรรมและพื้นที่เปิดโล่ง แสง สี และความคล่องตัวของที่ที่เราอาศัยอยู่ แค่ออกไปข้างนอกและมอง นอกจากนี้ยังขัดต่อมุมมองสมัยใหม่ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่นิวยอร์ก ซึ่งนักวิจารณ์มักจะมองข้ามงานศิลปะหลังสงครามของแอล.เอ. ไม่นั่นดูเหมือนจะไม่เป็นความจริง ไม่ใช่ตอนนี้. ศิลปะฝั่งตะวันตกตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองได้กลายเป็นกำลังสำคัญในการพัฒนางานศิลปะทั่วอเมริกา
เก็ตตี้นำโดย Getty เพราะใครบ้างที่จะมีกระเป๋าที่ลึกล้ำและความเชี่ยวชาญ – “เวลามาตรฐานแปซิฟิก” ที่มีการจัดนิทรรศการและการเขียนโปรแกรมที่ผสมผสานกันนั้นค่อนข้างท้าทายต่อสาธารณชนทั่วไปเช่นเดียวกับผู้ที่จัด
“การบันทึกประวัติศาสตร์ศิลปะหลังสงครามในลอสแองเจลิสมีความหลากหลายอย่างมหาศาลเป็นงานที่น่ากลัวและทำให้ดีอกดีใจ” แค็ตตาล็อกบอกเรา อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เริ่มต้นจากการ “บันทึกอดีต… กลายเป็นคำกล่าวที่ทรงพลังเกี่ยวกับศักยภาพของปัจจุบัน”
อัญมณีที่มีน้ำหนักและน้ำหนักเบา
ศิลปะมักถูกจำแนกตามโรงเรียน การเคลื่อนไหว ประเภทหรือหมวดหมู่ และหนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นกว่านั้นในช่วงทศวรรษ 1960 คือ Light and Space ซึ่งฉันคิดว่าเราสามารถพูดได้ว่าเป็นชนพื้นเมืองของ LA กลุ่มดาวที่หลวม ๆ ของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับมันทำให้ง่ายขึ้น รูปแบบและโครงร่างสี โดยส่วนใหญ่ใช้การค้นพบใหม่ในพลาสติกและวัสดุเคลือบ บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าใครเป็นศิลปินคนแรกที่ออกจากประตู แต่ปัจจุบันผู้ที่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Light and Space หรือที่เรียกว่า LA Look and Finish Fetish ได้แก่ Larry Bell, Craig Kauffman, Robert Irwin, John McCracken และนอร์มัน แซมมิตต์ บางทีอาจรวมถึง Ed Ruscha, Billy Al Bengston และ Kenneth Price รองลงมาคือ Helen Pashgian, Peter Alexander และ De Wain Valentine
ผลงานส่วนใหญ่ที่ศิลปินเหล่านี้สร้างขึ้น
“มีความสง่างามและเรียบง่าย” ตามที่ Peter Plagens เขียนไว้ใน Sunshine Muse “และวัสดุในตำนานก็คือพลาสติก รวมทั้งเรซินโพลีเอสเตอร์” ในกรณีของ De Wain Valentine Plagens ตั้งข้อสังเกตว่ายังมี “มวลกาย – ในวงแหวนหล่อ, เวดจ์ที่ถูกตัดทอนและแผ่นดิสก์สีม่วงนูนขนาดใหญ่ (ซึ่งทำให้เขากลายเป็นช่างที่เป็นเลิศในด้านวัสดุการหล่ออัญมณีสองตันของ น้ำหนักและเบา)”
วาเลนไทน์ ผู้อาศัยในทอร์รันซ์ ยังเป็นหัวข้อของนิทรรศการที่กระชับซึ่งจัดทำขึ้นโดยสถาบันอนุรักษ์เก็ตตี้ (Getty Conservation Institute) “ตั้งแต่ต้นจนจบ: คอลัมน์สีเทาของ De Wain Valentine” เน้นที่ประติมากรรมเดี่ยวขนาดมหึมาซึ่งเริ่มดำเนินการในปี 1975 และส่งไปยังรัฐอิลลินอยส์ มันอาจจะดูเหมือนกากน้ำตาลแท่งตั้งตรงขนาดใหญ่ หรืออะไรบางอย่างที่กู้คืนมาจาก “2001: A Space Odyssey” แต่ก็มีเรื่องราวเบื้องหลังเช่นกัน ซึ่งฉันจะพูดถึงในไม่ช้า
“เสาสีเทา” (เรซินโพลีเอสเตอร์หล่อ; 1975-1976) โดย De Wain Valentine ภาพถ่าย© J. Paul Getty Trust
คริสตินา นิวเฮาส์ ภัณฑารักษ์คนแรกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะทอร์รันซ์ นำเสนอวาเลนไทน์ (และแนนซี่ เบรเวอร์) ในการแสดงครั้งแรกของเธอในปี 2548 นิวเฮาส์หวังว่าจะจัดแสดงชิ้นแก้วสถาปัตยกรรมของวาเลนไทน์ ซึ่งจัดแสดงในปี 2522 ที่ LACMA แต่ค่าใช้จ่ายในการดำเนินการดังกล่าวมีข้อจำกัด – ประมาณ 40,000 เหรียญหรือมากกว่านั้น สิ่งที่พวกเขาเลือกคือภาพวาดขนาดใหญ่ของวาเลนไทน์ หลายชิ้นสร้างขึ้นในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในฮาวาย
ถามความคิดเห็นของเธอผ่านอีเมลเกี่ยวกับชิ้นงานชิ้นใหญ่ของเขาที่ Getty นิวเฮาส์ตอบว่า “ด้วยขนาดของมัน ซึ่งเป็นความสามารถทางเทคโนโลยีอย่างแท้จริงโดยอาศัยลักษณะเฉพาะของเรซินหล่อ – Grey Column ประสบความสำเร็จในการทำให้เกิดความรู้สึกประเสริฐที่ศิลปิน Light+Space หลายคนตามหา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จ การแสดงของ Getty นั้นลึกซึ้งมากในการแสดงให้ผู้คนเห็นว่าเอฟเฟกต์ภาพและทางกายภาพนั้นสำเร็จผ่านการทำงานหนักมากมาย รวมถึงการลองผิดลองถูก ความงามของเสาสีเทาไม่ได้มาง่ายๆ”
Credit : helenandjames.com izabellastjames.com jamblic.com kingjamesbaptist.com medinacountykids.com
