เมื่อนิทรรศการที่กว้างขวาง “อิหร่านโมเดิร์น” เปิดขึ้นที่สมาคมเอเชียนิวยอร์กเมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมา
นักวิจารณ์มากกว่าหนึ่งคนตั้งข้อสังเกตว่ามันมีข่าว20รับ100ที่ผูกพันกับคนรักศิลปะชาวอเมริกันหลายคน: อิหร่านจากทุกสถานที่มีการเคลื่อนไหวศิลปะสมัยใหม่ที่สําคัญที่รอดชีวิตจากปลายทศวรรษที่ 1940 จนถึงปัจจุบันและรวมถึงงานศิลปะจํานวนมากที่ดูน่าประทับใจมากเมื่อตั้งติดกับตะวันตก ซึ่งภัณฑารักษ์และพงศาวดารมักจะยังคงพูดถึงศิลปะสมัยใหม่ราวกับว่ามันเป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมของพวกเขามากกว่าปรากฏการณ์ระดับโลก
หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นในนิทรรศการนั้น Bahman Mohassess เป็นหัวข้อของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิหร่าน Mitra Farahani สารคดีที่น่าสนใจ “Fifi Howls from Happiness” ซึ่งเป็นภาพของบุคลิกภาพฟุ่มเฟือยมากเท่ากับเป็นเรื่องราวของงานของเขา งานนั้นมีความสําคัญอย่างยิ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะศิลปินได้เข้าร่วมกับศัตรูเล็กน้อยของเขาในการพยายามทําลายมันให้มากที่สุดเท่าที่จะทําได้ แม้ว่าผู้ถ่ายทําภาพยนตร์อาจไม่รู้จักชื่อของเขา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เราเห็นในช่วงต้นว่าภาพวาดและประติมากรรม Mohassess มักจะสั่งราคาในหลายร้อยหลายพันยูโรที่บ้านศิลปะยุโรป
เมื่อฟาราฮานีออกเดินทางเพื่อสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Mohassess เธอต้องหาเขาและโน้มน้าวให้เขาถูกสัมภาษณ์ไม่ใช่เรื่องง่ายสําหรับศิลปินที่จงใจถอยออกจากโลกและปกคลุมตัวเองด้วยความลึกลับ แม้ว่าประมาณครึ่งศตวรรษเขาได้แบ่งเวลาระหว่างอิหร่านและอิตาลีภายในปี 2010 เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเขาเป็นเพียงที่อยู่อาศัยในบ้านเกิดหลังที่สองของเขา
ฟาราฮานีพบเขาในโรงแรมในกรุงโรม แม้ว่าจะมีแนวโน้มที่จะให้คําแนะนําปกติแก่ผู้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับวิธีการทํางานของเธอ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ลังเลเกี่ยวกับการถ่ายทํา ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ เห็นได้ชัดว่าเขาถือว่าชีวิตของเขาเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ของเขาและอาจตัดสินใจว่าการแสดงของเขาสําหรับกล้องของ Farahani จะจัดอันดับในผลงานสุดท้ายของเขา
ใกล้ 80 ด้วยยาบ้าของผู้สูบบุหรี่ที่น่ากลัวเขาดูเหมือนจะมีความสุขมากที่จะพูดคุยและบนตราบใด
ที่เขาสามารถ cadge บุหรี่ แต่ท่าทางของชิปเปอร์และเสียงหัวเราะที่ระเบิดของเขาไม่ใช่เครื่องหมายของคนที่มาถึงความสงบที่ใคร่ครวญในตอนท้ายของชีวิตของเขา แต่ค่อนข้างตรงกันข้าม แม้ว่าเขาจะทําด้วยรอยยิ้ม แต่โมหัสเซสโกรธต่อการตายของความสว่างเช่นเดียวกับหลายสิ่งที่โลกนําเสนอให้เขาด้วยในช่วงชีวิตของเขา
เกิดในเมืองทะเลแคสเปียนของ Rasht เขากําลังศึกษาศิลปะในเตหะรานในปี 1953 เมื่อการรัฐประหารที่ได้รับการสนับสนุนจากอเมริกาโค่นล้มรัฐบาลประชาธิปไตยของอิหร่านและติดตั้งพระมหากษัตริย์เผด็จการใหม่ ผลกระทบทางการเมืองและวัฒนธรรมของเหตุการณ์นี้ดูเหมือนจะขับเคลื่อนการย้ายครั้งแรกของเขาไปยังอิตาลีและอาจทําให้เขาเหยียดหยามที่ยั่งยืนเกี่ยวกับรัฐบาล เช่นเดียวกับศิลปินอิหร่านหลายคน (รวมถึงผู้สร้างภาพยนตร์) ในยุคของเขาเขาได้ทํางานที่ถูกปราบปรามภายใต้ระบอบการปกครองของชาห์ (รูปปั้นที่ได้รับมอบหมายจากราชวงศ์ที่เราเห็นค่อนข้างกล้าหาญ) ก่อนการปฏิวัติปี 1979 และภายใต้สาธารณรัฐอิสลามหลังจากนั้น
ผลงานศิลปะที่เราแสดง (ส่วนใหญ่เป็นการสืบพันธุ์) ในขณะที่ Mohassess พูดถึงอาชีพของเขาค่อนข้างโดดเด่นทําให้เกิดการเปรียบเทียบจาก Picasso และ Matisse กับ Francis Bacon (ชื่อภาพยนตร์มาจากภาพวาดที่แขวนอยู่ในห้องนั่งเล่นของเขา) ซึ่งแตกต่างจากศิลปินสมัยใหม่อิหร่านคนอื่น ๆ เขาไม่ได้ใช้ลวดลายภาพจากอดีตอิสลามและก่อนอิสลามและวิชาทางการเมืองที่เขาบางครั้งเป้าหมายมีแนวโน้มที่จะเป็นระดับโลก – การสังหารหมู่ My Lai ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม – มากกว่าโดยเฉพาะอิหร่าน
ทําไมศิลปินจึงดูตั้งใจที่จะทําลายส่วนแบ่งของสิงโต (แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด) ของการสร้างสรรค์ของเขา? เขาไม่เคยให้คําอธิบายที่ชัดเจนมากสําหรับเรื่องนี้ แต่ดูเหมือนว่าชิ้นส่วนที่มีการสลายตัวทั่วไปของเขากับเงื่อนไขของการดํารงอยู่ เขาอธิบายสภาพจิตใจของเขาว่า “ฉันรังเกียจทุกอย่าง”
เขาไม่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับการรักร่วมเพศของเขา เราเห็นภาพของชายหนุ่มที่เขาเพ้อฝันหรือมีส่วนร่วมและเขาบันทึกว่า “มีคู่หมั้น” ทั้งหมด เขาไม่สนใจผู้ชายที่เป็นเกย์และคร่ําครวญเป็นพิเศษที่เกย์ร่วมสมัยได้ “กําจัดตัวละครต้องห้าม [รักร่วมเพศ] ความงามทั้งหมดของมันคือข้อห้าม” ฟาราฮานีไม่ได้ถามเขาว่าการใช้ชีวิตในฐานะคนรักร่วมเพศในอิหร่านเป็นอย่างไรทั้งก่อนและหลังการปฏิวัติ)
ประมาณสองในสามของทางผ่านภาพยนตร์เรื่องนี้มีการแนะนําตัวละครใหม่: สองพี่น้องชาวอิหร่านที่ร่ํารวยที่อาศัยอยู่ในดูไบและต้องการจ้างงานสําคัญโดย Mohassess พวกเขามาเยี่ยมชมและที่เขาได้รับการคาดหวังที่จะพบประเภท “แข็งและอับอาย” ปรากฎว่าพวกเขาเป็นผู้ชาย “ดี” ที่ บริษัท misanthrope เก่าเห็นได้ชัดว่าสนุกกับมาก สิ่งต่าง ๆ ยังคงอยู่ในระดับ genial แม้ว่าพวกเขาจะขัดแย้งกับเงิน (พวกเขาเสนอเงินดาวน์ 10K-Euro ในผลรวม 100K เขาเรียกร้อง 70K โดยบอกว่าเป็นวิธีที่เขาทํางานเสมอ) และเขาอนุญาตให้ถ้าด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่สามารถทํางานให้เสร็จพวกเขาสามารถรับสิ่งที่พวกเขาเป็นหนี้จากงานที่เหลืออยู่ในความครอบครองของเขาเมื่อเขาเสียชีวิตมันเป็นบทบัญญัติที่ฉลาด ความตายอยู่ไม่ไกลเมื่อฟาราฮานีเริ่มถ่ายทําภาพยนตร์ของเธอและเธอยังคงทํางานอยู่ในขณะที่มันปิดตัวลง ราวกับว่าเพื่อยืนยันว่าเวลามีความสําคัญต่อสารคดีอย่างไรศิลปินให้นักแสดงภาพยนตร์เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายที่ช่วยให้ภาพของเธอดูไม่ธรรมดาเหมือนผู้ชายที่แสดง ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเหมาะกับการคํานึงถึงตนเองอันยิ่งใหญ่ของเขาที่จะมีคําสุดท้ายแทนที่จะปล่อยให้มันอยู่กับคนเก็บกระดูกและชีวประวัติ20รับ100
